Lex Feldheim – Hvordan lage keramiske underglasurdekaler

Hei, jeg heter Lex, og i denne workshopen skal du lære å designe, trykke og bruke dine egne keramiske underglasurdekaler fra start til slutt!

Vi skal gå over:

• Måter å lage mønstre ved hjelp av digitale verktøy,
• hvordan silketrykk med keramiske materialer,
• og hvordan du bruker dekaler på arbeidet ditt

Alt du trenger å vite om å lage dine egne underglasurdekaler vil bli dekket i denne detaljerte workshopen.

Når du kjøper dette verkstedet får du:

• Umiddelbar tilgang til mitt forhåndsinnspilte verksted
• Livstidstilgang til verkstedet. Du kan se den på nettet, eller laste den ned til enheten din for å se den uten nett når som helst

Etter denne workshopen kan du lage vakkert arbeid som dette:

Om oss Lex Feldheim

For tjue år siden var jeg yngre, jeg så bedre ut og tjente mer penger... men jeg nøt ikke livet mitt. Jeg var veldig hard mot meg selv (ja, enda mer enn nå, venner), stresset av overarbeid, sliter med sinne og tristhet, og generelt misfornøyd. Jeg begynte å ta en ukentlig keramikktime som en måte å slappe av og kose meg på. Jeg hadde prøvd keramikkkurs før det, og tenkte alltid at jeg ville elske det, men jeg kom aldri lenger enn den første dagen. Faktisk prøvde jeg å slutte med mange sysler (kunstneriske og andre) fordi jeg hadde vanskelig for å slite meg gjennom begynnelsen. Jeg betraktet meg ikke som en kunstner, og jeg følte meg selvbevisst i studio. Jeg trodde det ikke spilte noen rolle hvor mye jeg øvde; Jeg ville aldri fått jobb jeg likte. Etter et tiår med påmelding og frafall av klasser, hadde jeg vokst nok til å holde meg til den ubehagelige prosessen med å lære, prøve og feile, og prøve igjen.

"Jeg betraktet meg ikke som en kunstner, og jeg følte meg selvbevisst i studio."
Jeg tror jeg alltid har elsket leire og hjulet, noe som kan være rart fordi jeg egentlig ikke kunne noe om keramikk eller keramikk. Jeg eide ingen håndlagde potter som jeg kan huske, og jeg forsto ikke hva instruktøren min snakket om da hun diskuterte skjønnheten til håndlagde gjenstander, skjønnheten i ufullkommenhet. Hun ville si: "Leiren vet," og jeg syntes det var litt dumt å tilskrive bevissthet til leire; men jeg følte meg fascinert av å se et formbart materiale bli en vakker form i dyktige hender. Jeg fant ut at det å jobbe i studio var overbevisende fordi jeg måtte fokusere all oppmerksomheten min på det. Jeg kunne ikke jobbe i studio og tenke på bekymringene mine utenfor, og det kunne gå en hel dag uten at jeg tenkte på tingene jeg vanligvis var besatt av. Over tid forsto jeg at leiren visste, fordi den perfekt registrerte alt jeg gjorde med den, og den reflekterte tilbake til meg noe om min egen indre tilstand. Jeg skulle ønske jeg kunne si at jeg sluttet å dømme arbeidet mitt hardt, men sannheten er at jeg lærte å være ukomfortabel med det jeg laget, fordi gleden av prosessen var verdt ubehaget mitt med resultatet. Dette var begynnelsen på at jeg lærte å gi slipp på resultatet og følge hjertet mitt, ikke bare med leire, men også i livet.

Uavhengig av mitt fokus på prosess, er kvalitetshåndverk fortsatt veldig viktig for meg og noe jeg beundrer i andres arbeid, så jeg var spent på å se at ferdighetene mine utviklet seg over tid. Tre år etter å ha tatt ukentlige klasser i lokalsamfunnsstudioet mitt dro jeg til State University of New York i New Paltz for en Bachelor of Fine Arts-grad og studerte utelukkende keramikk. Mens en del av meg trodde en karriere innen keramikk var en overbærende jobb som arbeidet mitt ikke var verdig, at det aldri ville være godt nok at folk faktisk ville betale for det, mente en annen del av meg at det ville være enda mer overbærende å kaste bort en mulighet til å gjøre det jeg virkelig ønsket å gjøre på grunn av frykt for å mislykkes.

Dette var begynnelsen på at jeg lærte å gi slipp på resultatet og følge hjertet mitt, ikke bare med leire, men også i livet.

Da jeg ble uteksaminert under den økonomiske resesjonen i 2008, var jeg ikke sikker på at jeg ville være i stand til å fortsette å lage keramikk i det klimaet. Med litt flaks og mye utholdenhet klarte jeg å finne eller skape muligheter for meg selv til å bli i feltet og fortsette på min kreative vei. Mye av livet, som veien til å bli kunstner, har vært en kamp, ​​og nå er grunnen til å lage noe nytelse: min egen glede av å lage verket og se folk reagere på det, og gleden folk har mens de bruker det . Jeg vil at folk skal elske å se på, holde og bruke arbeidet mitt til å spise, drikke, sosialisere, få kontakt med og nyte menneskene i livene deres. Jeg kan ikke tenke på et høyere formål med det jeg lager enn å være en del av å koble andre mennesker i meningsfulle og minneverdige felles opplevelser, og gi dem lykke og nytelse i disse øyeblikkene.

"Jeg kan ikke tenke på en høyere hensikt med det jeg lager enn å være en del av å koble andre mennesker i meningsfulle og minneverdige felles opplevelser, og gi dem lykke og nytelse i disse øyeblikkene."

Å få jobbe i studioet mitt er avgjørende for livet mitt. Noen ganger er det fortsatt en kamp, ​​men nå er jeg mer åpen for utfordringen. Mens jeg i begynnelsen ikke kunne forestille meg meg selv som kunstner, nå kan jeg ikke forestille meg å ikke være kunstner. Jeg er fortsatt kritisk til arbeidet mitt, men den kritikken er også balansert med to tiår med erfaring og en forståelse av skjønnhet som jeg ikke oppfattet før jeg begynte på denne reisen. Til en overraskelse for meg selv har jeg også blitt mer verdsatt av min indre kritiker, fordi hun driver meg til å fortsette å streve. Jeg har lært mange uvurderlige leksjoner i prosessen med å bli kunstner: viktigheten av praksis, tålmodighet, sårbarhet, utholdenhet og aksept. Viktigst: Jeg har lært å kose meg, til tross for mine strever. Å drive med keramikk har lært meg så mye, ikke bare om hvordan jeg lager potter, men om hvordan jeg lager livet mitt.

Web: www.lexpots.com
Instagram: @lex.potter