Nick Sevigney: Endrede skjemaer og ideer

Hei!

Jeg heter Nick Sevigney, og jeg er begeistret for å invitere deg til min unike workshop hvor vi skal dykke dypt inn i kunsten å lage sammenklemte bolleformer ved hjelp av en leiresoppambolt. Denne workshopen er perfekt for både nybegynnere og erfarne pottemakere som ønsker å utforske nye teknikker og få ny innsikt i studiopraksisen deres.

Ved å bli med på denne workshopen vil du ikke bare lære å lage en karakteristisk endret bolle med minimalt med verktøy, men også få en dypere forståelse av din kreative prosess. Du vil utforske "hvorfor" bak arbeidet ditt, som er avgjørende for å utvikle en unik kunstnerisk stemme. Denne opplevelsen vil hjelpe deg å gå utover bare reproduksjon, og oppmuntre deg til å trekke på personlige og kulturelle påvirkninger for å lage stykker som er både meningsfulle og tankevekkende.

Arbeid med den leiren og verktøyene du bruker for øyeblikket mens jeg konstruerer en sammenklemt bolleform ved hjelp av en leiresoppambolt. Leire kan være den ultimate 3D-kameleonen og ta på seg formene og overflatene du velger, men hvordan velger du disse formene og overflatene? Å lage en form eller teknikk er "hvordan" av studiopraksis, og vi vil snakke om "hvorfor" ved å undersøke hva det er du setter pris på med din kreative leirpraksis. Hjelp med å definere hva som motiverer studiopraksisen din og hvordan du kan hente inspirasjon fra et bredere fellesskap og kultur.

Eksempel på arbeid:

Hva vi skal gjøre:

• Lag en leiresoppambolt: Vi starter med å lage et enkelt verktøy som hjelper deg med å padle og utvide den klemte bolleformen.
• Lag en skål med fot: Bruk ambolten og åren til å forme en vakker skål med fot, som viser din stil og kreativitet.
• Utforsk skjemamanipulering: Lær teknikker som fasettering og endring for å legge til unike teksturer og overflater til stykket ditt.
• Diskuter publikums oppfatning: Forstå hvordan du kan engasjere seere og lånetakere med arbeidet ditt, slik at det får resonans på et dypere nivå.
• Bygg et tema eller en fortelling: Bruk gips- og bisquetabletter til å fortelle en historie gjennom bollen din, og heve den fra en funksjonell gjenstand til et kunstverk.

resultater:

Denne workshopen gir en unik mulighet til å utvide dine keramikkferdigheter og kreativ tenkning. Du vil dra avgårde med nye teknikker, en vakker håndlaget bolle og en dypere forbindelse til din kunstneriske praksis. Det er en sjanse til å lære, skape og vokse i et støttende og inspirerende miljø.

Nødvendige materialer:

• Leire
• Padleform (dette kan være en åre, malingsrører eller langt og flatt treverktøy)
• Noe å ta notater om angående inspirasjon, motivasjon og misliker

Kunstnererklæring:
Arbeidet og studiopraksisen min er inspirert av formene og teksturene i livet i havet, insekter, science fiction og Yixing-tetøy ved å bruke trompe l'oiel (lurer øyet) potensialene til leire. Rør, tekst og distressed teksturer inspirert av "make-do" reparasjoner og tilpasninger dekker overflater i motsetning til kulturen med engangsobjekter som mangler reparasjonsmuligheter. Brikker virker ineffektive og uklare med drypp, sprekker og ru overflater som tyder på lekkende skjøter og forbindelser for å oppmuntre betrakteren til å utforske og stille spørsmål ved den potensielle funksjonen til stykket og stille spørsmål ved dets historie.

Prosess:
Jeg bruker en kombinasjon av hjul kastet, klemt og endrede former for å lage leirekar. Jeg lager tilpassede gipstabletter for å imponere teksturer på leirestykker som blir lappete sammen. Noen former er håndsnittet, fasettert og blåst opp direkte. Tekstur prioriteres over farger eller andre overflatebehandlinger for å fremheve de svært detaljerte overflatene med en rekke kompleksiteter. Jeg setter pris på håndteringsegenskapene, kulturene og assosiasjonene knyttet til porselen.

Bio:
Jeg har undervist på college og opprettholdt studiopraksis i keramikk siden 1996. Jeg er for tiden professor ved Plymouth State University i sentrale New Hampshire, nær min hjemstat Maine. Da jeg vokste opp i Wells, dannet Maine mine tidligste interesser i havets store andre verdslighet, og jeg er takknemlig for at det er en kort kjøretur fra fjellene der jeg bor. Atlanterhavet er enormt, tidløst og tåler alt fra stål til stein, noe som inspirerer arbeidet mitt.

Charles Kernaghan var administrerende direktør for Institute for Global Labor and Human Rights og en helt av meg. Han sa «Hvem vil redde de dyrebare minnene i livet som ikke betyr noe fordi vi ikke kan tjene penger på dem? Det må være kunstnerens rolle, å redde de dyrebare tingene." Målet mitt som kunstner er å lage dyrebare ting og utdanne og hjelpe folk som skaper dem.

Jeg liker gelé donuts, fugletitting, og tid med min partner og vår sønn. Sammen liker vi å lage ting, jobbe ute og det vakre området vi er privilegerte å bo og jobbe i, sammen med å sette pris på vår storørede svarte og brune hund.

nettside: http://www.nicksevigney.com